一、艺考艺考美术艺考集训内容

美术艺考集训内容一般有：

1、集训集训经验介绍素描：静物、般多石膏像、少钱人物头像、美术脑袋半身像、范文全身像、艺考艺考默写诀窍。集训集训经验介绍

2、般多速写：慢写、少钱线描、美术素描速写、范文速写表现技法、艺考艺考速写默写技巧。集训集训经验介绍

3、般多色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍。

4、创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力。

5、设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成。

美术艺考集训注意：

一、不要迟到

提前走进教室，把该准备的画具准备好，比如把铅笔削好，颜料调配好，上课时间有限，不能上课时间做这些准备工作。

二、画画时候要专注

尽量不要戴耳机听音乐更不能听小说，更不能听相声等等，这样会分散很多的精力，一般画室会外放轻音乐，这样跟着优美的音乐能很快进入状态。课上认真，要比课下用功重要的多，这点和我们的文化课学习是一样的。

三、尊重老师

老师在范画、改画的时候要认真看，在讲授的时候不要插嘴或是打断，要课下虚心请教。

四、切莫丢了文化课

文化课的学习更多的是日常的积累，所以在我们专心学习专业课的同时，也不能完全丢下文化课，我以文科做参考，没事多去看满分作文，古诗文也可以看看，背单词，关注政治时事热点，历史时间轴没事就翻一翻，地理地图偶尔去看看，文化课可以不去背，但是不能完全不看。

二、北京美术艺考集训费用

北京美术艺考集训费用按学校和机构的不同有所差别，一般在1.5万元-10万元之间。

1.集训机构的级别

优质的集训机构的费用相对高一些，一般在7万元以上。但是因为集训机构教学质量比较有保证，学费也逐渐受到了大众认可。

2.教学时间和课程数量

课程数量多，教学时间长，费用也会相应增加。通常情况下，专业的美术集训都要安排丰富的课程和实战演练，以帮助学生更好地提高水平和应对考试。

3.教师水平和经验

集训机构的教师是影响培训费用的关键因素之一，体现在教学水平、专业知识、教学经验等多个方面。而教师水平降低，集训机构的抬高费用也就实际意义不大。

4.考试目标和定位

学生报名集训机构的学费首先要跟自己的考试目标和所处地区进行匹配，如果是想取得好的结果，就需要花费相应的费用。这是影响集训机构收费最重要的因素之一。

5.其他附加费用

除学费外，还有往返交通和住宿等额外消费，考虑到的费用越多，综合成本也就越高。同时，集训机构可能会搭配各种卫生保健、精神调节以及心理辅导服务，会有高昂的附加费用。

无论参加哪个级别的集训，准备考试的同学都需要充分了解目录费用和机构的质量等情况，再根据自身情况进行选择。通过科学合理地挑选集训机构，不仅可以提高成绩，还能为美术人才培养做出更多的努力。

因此，在选择美术集训机构时，一定要认真比较，多做调查和询问，以确保所花费的费用能够带来较好的收益。同时，考生家长和学生自身，也要把握好经济承受能力，避免为了攀比和效果而过度消费。

三、高中生美术艺考集训在选择上注意哪些来说下

高中生美术艺考集训在选择上注意哪些？

艺考前的集训是对艺考生来说至关重要，直接关系到能否考上理想的大学。在集训期间，考生要做到哪些才能够提高学习效率呢?

1、不要边画画边听歌

听歌能让时间流逝的更快，同时也能让自己隔绝周围相对来说有些吵闹的环境，但当我们在画画时，插上耳机听歌会导致心思无法集中。

2、老师示范时，别开小差

老师在做范画的时候，会提到较多的考试技巧。此时如果我们开小差或偷偷玩会儿手机，会漏掉一些难点，可谓是得不偿失!

3、要认真完成作业

上完课之后，老师一般会布置一些画画任务，一定要认真对待这些作业。因为“光学不练”，会让你无法很好的领会课上所学的内容，这样你会比同学们落后很远。

4、画完请老师检查

当一幅作品完成后，一定要及时请老师来检查或修改。此时，你需要注意老师所说的每个细节，再自己进行修正和强化练习。

5、虚心听取他人建议

学习过程中多与同学、老师交流学习心得，虚心听取别人的建议，也许能够发现一些不易察觉的问题，或解决一些你的“小困惑”。

6、收集好自己的作品

不管自己画的是否好，都一定要把自己的作品收好，并经常将它们拿出来做对比。这样，你才能在日积月累中发现自己的不足与进步。

7、提前到教室做准备

一早到教室做好相关的学习准备，会更有利于你当日的学习。例如：将画笔、颜料、画板等提前布置好，而不是等到上课的时候再慌慌张张地去准备这些用具。

8、多总结经验教训

每当你完成一幅作品，一定会有一些问题和不足之处。此时你需要多总结学习经验并进行对比，这样才能不断地提升自己。

9、抽空外出看画展

当集训进行到一定程度之后，你会迎来疲惫期。此时可以选择外出去看看画展，在放松自己的同时，也能提升自己的艺术修养与审美意识。

四、艺术生是如何从艺考美术集训色彩从入门到精通

色彩是美术院校入学考试的重要科目之一，主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。那么，如何在校考中提升色彩成绩呢？

色彩考试内容多为常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。

在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。

无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。

在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系设处理好;如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好;如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好;如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。

所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。希望对你有用！

参考资料:清华美院